Rhythmus weitergeben – Mit Leidenschaft und Herz

Seit ich 2005 zum ersten Mal hinter einem Schlagzeug saß, hat mich die Faszination für Rhythmus nicht mehr losgelassen. Rhythmus fasziniert, weil er uns intuitiv bewegt – er verbindet Struktur mit Freiheit, ist mal treibend und laut, mal subtil und leise, und bildet das Herzstück jeder Musik. Mit der Zeit habe ich jedoch gemerkt, dass meine größte Freude nicht nur im Spielen liegt – sondern darin, mein Wissen und meine Begeisterung an andere weiterzugeben.

Das Unterrichten ist für mich mehr als nur ein Job – es bereitet mir großen Spaß, Schüler*innen aller Altersgruppen auf ihrer musikalischen Reise zu begleiten. Dabei geht es nicht nur um Technik oder Noten, sondern darum, gemeinsam die Freude am Spielen zu entdecken. Jeder bringt eigene Ideen und Interessen mit, und genau das macht jede Unterrichtsstunde spannend. Ich passe den Unterricht individuell an und lege Wert darauf, dass Fortschritte mit Spaß und Leidenschaft am Schlagzeug verbunden sind.

Musik zu unterrichten und selbst zu musizieren gehen für mich Hand in Hand. Die Energie der Bühne inspiriert mich im Unterricht, und die Arbeit mit Schüler*innen hält meine eigene Leidenschaft lebendig. Jede Tour, jedes Konzert und jede Studioaufnahme ist eine Quelle neuer Erfahrungen, die ich direkt in meinen Unterricht einfließen lasse. Ich bin überzeugt, dass Musik am besten durch Erleben vermittelt wird.

In den vergangenen Jahren durfte ich mit verschiedenen Bands und Projekten zahlreiche Bühnen in Deutschland und international bespielen. Tourneen mit Suzan Köcher's Suprafon, dutzend Konzerte mit dem Edy Edwards Trio oder die vielen Projekte mit Stefan Bauer (Solo-Shows und Panic Postman) – allen voran YOU ARE GOLD, die von mir gegründete Karaoke-Live-Band, die immer wieder für überraschende und unvergessliche Abende sorgt.

 

Ein besonderes Highlight war das Jahr 2025: Ein besonderes Highlight war das Jahr 2025: Mit Suzan Köcher’s Suprafon wurden wir mit dem POP NRW – Outstanding Artist Award 2025 ausgezeichnet – eine große Ehre und ein Zeichen dafür, wie viel Leidenschaft und Detailarbeit in unserer Musik steckt.

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Hinzu kamen internationale Konzerte mit Auftritten in Schweden und den Niederlanden. Diese Erfahrungen auf internationalen Bühnen prägen nicht nur mein eigenes Spiel, sondern fließen auch direkt in meinen Unterricht ein und bereichern ihn mit neuen musikalischen Perspektiven.

Nicht nur diese Live-Auftritte, sondern auch die Arbeit im Studio sind für mich wesentliche Bestandteile meines musikalischen Schaffens. Sessions wie das Einspielen von Songs mit Donkeychote oder die Produktion neuer Stücke für verschiedene Projekte ergänzen meine Tätigkeit als Live-Musiker und bringen frische Impulse, die ich gerne mit meinen Schüler*innen teile.

2020 habe ich die Bandschmiede mitgegründet, um Schüler*innen wieder mehr Zugang zur Musik direkt an den Schulen zu ermöglichen. Mit einem Bus voller Instrumente fahren mein Musikerkollege Chris Pfannkuch (Snakebite) und ich zu den Schulen und unterrichten die Kinder vor Ort – ob an der Gitarre oder an der Cajon. Gemeinsam erarbeiten wir spielerisch die ersten Grundlagen und sammeln mit vielen Kindern ihre ersten musikalischen Erfahrungen. Am Ende steht oft sogar der erste eigene Song.

Auch der WDR und Deutschlandfunk haben unter anderem schon über die Bandschmiede berichtet. Ihre Beiträge haben gezeigt, wie wichtig und wirkungsvoll musikalische Bildung direkt an der Schule sein kann.

All diese Erfahrungen – ob auf der Bühne, im Studio oder im Klassenzimmer – verbinden sich für mich zu einer großen Leidenschaft für Musik in all ihren Facetten. Es ist diese Vielseitigkeit, die meinen Alltag als Musiker und Lehrer so besonders macht und mich immer wieder neu inspiriert. Musik zu vermitteln bedeutet für mich, andere zu begeistern, sie zu motivieren und dabei selbst immer weiter zu wachsen.